PRIMER MOVIMIENTO

Primer Movimiento. Prácticas performativas sobre el cuidado y la percepción es un proyecto de investigación interdisciplinar centrado en una indagación corporal de Eve Bonneau (Francia–Bruselas) y
Tania Solomonoff (Argentina–México) con curaduría de David Gutiérrez (Colombia-México).
El proyecto busca realizarse, producirse y difundirse a través de actos en vivo, videoarte, talleres laboratorio, residencias artísticas y una publicación digital en torno a la práctica del cuidado y la percepción como eje de creación.
Transcurre entre Bruselas y Ciudad de México, entre 2014 y 2017. 
Su eje temático es el entendimiento sobre cómo la calidad de la experiencia sensorial y del acompañamiento psicosomático definen la profundidad de un encuentro creativo,
y cuáles podrían ser los intercambios entre prácticas de percepción y performativas.

Las preguntas que lo rondan conectan con la situación del cuerpo en el mundo actual desde la indagación sensible afectiva ¿Cómo se desenvuelve la percepción en la interacción entre los cuerpos, los cuerpos y los lugares, los cuerpos y los materiales?
Y las formas somáticas entre cuerpos que se plasman en la práctica creativa ¿Qué implicaciones y flujos energéticos, simbólicos y afectivos aparecen en las consideraciones entre cuerpos?
¿Cómo se asume la presencia viva del otro en mi propia experiencia corporal?
¿Cómo me hago cargo de esta presencia viva?
¿Qué relaciones aparecen entre percepción, cuidado y performatividad?
¿Qué estrategias, reflexiones y soportes acompañan estas indagaciones?.

SIGN 6 (BRUSELAS, 2014)

En una primera etapa (Bruselas 2014) Eve y Tania exploran la interacción de dos cuerpos que se exponen entre sí, en intimidad, asumiendo sutiles niveles de complicidad y confianza.
Exploran prácticas en torno a la identidad, las capas de y desde la piel, construcción y derrumbe, soporte, acompañamiento, resistencia, vibración y huella.
El proceso se muestra al público lo cual plantea nuevas preguntas.
Fotografía y Video: Michel Christelbach, Anne Waerenburgh, Rodrigo Valero-Puertas, Lutz Baumann y Alejandro Cabrera.

FLUCTU (BRUSELAS, 2016)

En una segunda etapa (Bruselas, 2016), dos años después, las artistas se vuelven a encontrar en L'Escaut d'Architectures, en el marco del Festival FLUCTU-ESPACE TEMPS POUR LA PERFORMANCE organizado por Eve Bonneau. Allí desarrollan dos performances (Haute Fréquence y Memoria Afectiva de los Espacios) que constituirán la base de Primer Movimiento. Prácticas performativas sobre el cuidado y la percepción, proyecto de investigación interdisciplinar desarrollado y presentado en México en 2017 en museos y centros de cultura.

Performance Alta Frecuencia
Fluctu. L’Escaut Architecture, Bruselas (2016)

Performance Memoria afectiva de los espacios
Fluctu. L’Escaut Architecture, Bruselas (2016)

primer movimiento - TRILOGIA DE performances
(MÉXICO, 2017)

En 2017, en el Museo Laboratorio Arte Alameda se presentan 3 días continuos de performances, con una duración de 2 horas cada uno. Cada performance es una experiencia y a la vez experimento sobre fenómenos de la presencia en un sitio específico. La búsqueda reside en encontrar los pasajes y sincronías de un cuerpo al otro entre la esfera de lo público y lo íntimo.
Día 1. Presencia, Derrumbe y Acto de Reconfiguración.
Dos cuerpos en el espacio se encuentran. Un canal se construye. Un cuerpo sobre el otro. Desplome. Elaboración. Restitución corporal. Doble inicio.
Día 2. Sincronía-Sincronicidad.
Acto de estímulo vibratorio entre cuerpos. Acción de emisión vibratoria y respuesta vibratoria. Configuración de una sincronía y un habitar la memoria del lugar.
Eco, reverberación y resonancia.  
Día 3. Caos. Cuerpo Colectivo.
Mirada Ciega, Escucha corporal, Dislocación. Espacio completamente oscurecido. Los cuerpos interactúan a partir de una arquitectura sonora.
Pérdida de referentes. Autopercepción de los “Testigos-Acompañantes”.

Creación a cargo de Eve Bonneau y Tania Solomonoff . Curaduría David Gutiérrez. Asistencia curatorial y de producción Ruth Diana Zamora y Luis Enriquez.
Sonorización Joaquín López Chapman y Luis Enriquez. Ropa Isabelle Manhes. Iluminación Mauricio Ascencio. Asistente de Iluminación Mauricio Arizona.
Apoyo logística Ruth Diana Zamora, Emilio Iturbe Kenedy, Ruth Shabes y Maylin Cortes. Video Carlos de Miguel y Octavio Iturbe (México), y Anne Waerenburhg (Bélgica).
Fotografía Anne Waerenburhg, Michel Christelbach y Rodrigo Valero-Puertas.
Es un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Laboratorio Arte Alameda (CDMX), L'Escaut d'Architectures (Bruselas),
ENES Campus Morelia (Michoacán), Espacio El Izote (Xalapa, Veracruz), artistas y colaboradores.

TESTIGOS DE PRIMER MOVIMIENTO
PERFORMANCE Y TALLERES EN MÉXICO

Escritos de Inti Santamarina (PDF)
Daniela Cruz (PDF)
Cuauthémoc Gómez (PDF)

GRAFICAS CORPORALES

Serie de dibujos: Eve Bonneau y Enrique Hernández
Esta serie de dibujos (tiza sobre pared) es el resultado visual de experimentaciones de la noción de sincronía, sólo y a dos. En el primer dibujo, la sincronía ha sido sometida a un test individual por 4 personas. Los dibujos han sido acumulados unos sobre otros. El ejercicio: cerrar los ojos y sentir lo que puede ser la sincronía a través de los brazos y las manos (cada una con una tiza). Es, también, transgredir nuestras imágenes racionales de la sincronía para volver a la sensación y cuestionar otra estética. En el segundo dibujo, Luis y yo misma experimentamos la sincronía en interacción cerrando los ojos, cada uno con una tiza, intentando comunicar a través del sonido de la tiza sobre la pared. Es un tipo de mimetismo cuya intención es establecer un mecanismo de comunicación entre dos  personas. Las escrituras son un juego individual de sincronía. Escribí la misma cosa en simultánea con mis dos manos. Todavía una forma de división entre dos formas de escritura: lo educado, lo sentido, el diálogo entre el conocimiento y la fragilidad. La noción de sincronía resulta de las lecturas de estos dibujos.
(Eve Bonneau, Laboratorio Arte Alameda. México 2017)

VIDEO ARTE PRIMER MOVIMIENTO
(MÉXICO, 2017)

El videoarte Primer Movimiento se crea como extensión y dispositivo del proyecto:
Primer Movimiento. Prácticas performativas sobre el cuidado y la percepción* (Bruselas/Ciudad de México, 2014-2017).

La pieza audiovisual surge de la colaboración directa con Carlos de León en la dirección de cámara y, desde España, con Octavio Iturbe, en la edición. Los registros se realizan en México, en dos espacios específicos y contrapuestos: el Museo Laboratorio Arte Alameda (LAA), sala arquitectónicamente regular, oscura y cerrada, ubicada en el Centro Histórico de la Capital; y el Nevado de Toluca, zona volcánica y semiárida que rodea al Valle de México. Cada acción es una experiencia y a la vez experimento sobre fenómenos de la presencia en un sitio específico. La exposición directa de los cuerpos al espacio natural/artificial y a la interacción cámara/camarógrafo, invita a encontrar los pasajes y sincronías entre la esfera de lo público y lo íntimo.
Fotografía Rodrigo Valero-Puertas y Guillermo Esponda.
En 2018 Primer Movimiento es seleccionada en el marco del Festival Internacional de Videodanza Agite y Sirva 2018 / 10 Años como obra ganadora recibiendo el Primer Premio. Siendo proyectada en la Biblioteca Henestrosa (Oaxaca), Centro Cultural de España Ciudad de México y Cineteca Nacional (CDMX).
https://www.agiteysirva.com/premio2018.html
https://www.agiteysirva.com/seleccion2018.html