RAFIKI SÁNCHEZ - DIOSES DEL MONTE
CRSITINA MALDONADO - CONTINUUM
JULIA SOLOMONOFF & PERLA KRAUZE - EMPEDRADO
ARNALDO IÑIGO / CINEBURÓ - ABSENCE
MATEO LÓPEZ - PABELLÓN
ANDREA CHIRINOS - MITROVICA
LUIS FELIPE ORTEGA - A PROPÓSITO DEL BORDE DE LAS COSAS
LUIS FELIPE ORTEGA - SOME THINGS LAST A LONG TIME
XAVIER LE ROY - RETROSPECTIVA
URS JAEGGI - DOS EN EL ESPACIO
GALIA EIBENSCHUTZ - ZONA DE PENUMBRA

DIOSES DEL MONTE
RAFIKI SÁNCHEZ

Participación y colaboración artística de Tania Solomonoff* en la exposición Señal de los Dioses del Monte del artista visual yucateco Rafiki Sánchez.
Se llevó a cabo un proceso creativo con el artista a partir de la exploración de 3 piezas de henequén, objetos de cera y madera y una gran manta de 14m x 5.5m.
El video del performance permaneció expuesto en la Galería Salón Gallos x José García Mx.
Mérida, Yucatán.

CONTINUUM
CRISTINA MALDONADO

Continuum presencial —diálogo performativo en línea— explora en quién nos convertimos gracias a la presencia del otro.
Propone un espacio simbólico que acumula presencias del público y los intérpretes para formar identidades temporales y efímeras.

Fragmentos de la obra CONTINUUM
Dirección: Cristina Maldonado*
Concepto e investigación Isa Juchniewicz y Cristina Maldonado 
Dramaturgia Sodja Lotker
Desarrollo Minerva Hernández, Susana Botero, Daniel Alberto Victoria, Isa Juchniewicz, Cristina Maldonado.
Intérpretes Tania Solomonoff, Minerva Hernández, Antonio Salinas, Susana Botero, Daniel Alberto Victoria, Cristina Maldonado, Roberto Montiel, Isa Juchniewicz.
Apoyo para investigación y asistencia de producción: TEREN Plataforma de Arte Performativo

EMPEDRADO
JULIA SOLOMONOFF Y PERLA KRAUZE

Performance e intervención de la obra de Perla Krauze. Bajo la dirección cinematográfica de Julia Solomonoff.
Creación entre Nueva York y Ciudad de México.
Obra de Perla Krauze
Performer Tania Solomonoff
Curadora Suzanne Wu
Producción Yola Jimenez
Dirección Julia Solomonoff
Fotografía Miguel Afif
Edición Juan Palacio

ABSENCE
ARNALDO IÑIGO

Directed by Arnaldo Iñigo
Produced by Cineburó
Executive Produced by - Arnaldo Iñigo & Gabriel Stavenhagen
Director of Photography - Matías Penachino
Performed by - Tania Solomonoff, Kevin Almaraz & Santiago Martinez.
2019

PABELLÓN
MATEO LÓPEZ

Performance con Anaïs Bouts para PABELLÓN del artista colombiano Mateo López. Curaduría La Ruta del Castor. Glorieta de los Insurgentes, CDMX.
La comisión de esta nueva obra explora a la escultura como un espacio habitable, activado en colaboración con un grupo de bailarines/performers de la Ciudad de México.
La pieza final es una obra en continúa construcción transformación, moldeable, misma que tiene oportunidad de reconfigurarse en distintos espacios. PABELLÓN también parte de la investigación de Mateo López con la práctica del diseñador y artista Bruno Munari. La escultura de López investiga la obra Abitacolo de Munari de 1971, un módulo que también se reconfigura y adapta, ofreciendo a sus usuarios una función de descanso, así como la oportunidad del juego y experimentación del cuerpo con el espacio escultórico. Esta transferencia de energía entre el cuerpo y la escultura a través del performance se ha vuelto esencial en la práctica de Mateo López.
Su interés en la activación y el movimiento es el resultado de un trabajo que inicialmente exploró la tridimensionalidad del dibujo, después la animación de objetos manufacturados y, más recientemente, la activación de objetos de escala arquitectónica, aludiendo a trazos y movimientos espaciales en relación con el cuerpo humano. El trabajo de López habla de cartografías, viajes, y la construcción de procesos que giran alrededor de temas de azar, encuentros, tiempo y la conexión de eventos que suceden en la vida diaria. Los elementos arquitectónicos de la Glorieta de Insurgentes, como sus estructuras tubulares que la rodean, representan una gran riqueza espacial para propiciar un diálogo con la pieza de López.

MITROVICA DANZA COMTEMPORÁNEA
ANDREA CHIRINOS

En Aprenda a hablar en público / Public speaking, la interpretación es lo que le da vida a este performance; más que bailarines son artistas escénicos, “en mis trabajos busco intérpretes con personalidades interesantes, no solo que sean muy buenos bailarines, sino que me den elementos para crear a partir de su personalidad y que sean capaces de crear personajes” comenta Andrea Chirinos.

Obras: Ritual de lo Habitual, Segunda Vida, Aprenda a hablar en público, Enredos, Club Mitrovica.

A PROPÓSITO DEL BORDE DE LAS COSAS
LUIS FELIPE ORTEGA

A propósito del borde de las cosas de Luis Felipe Ortega (Ciudad de México, 1966) plantea una nueva lectura de los espacios que, como escultura habitable, contiene el Museo Experimental el Eco. Para ello, su punto de partida son emplazamientos escultóricos que intervienen el edificio, reafirmando los principios compositivos relacionados con la penumbra y el misterio que la iluminación natural provoca en el lugar. Con la intención de vincular intereses (que han atravesado su obra a lo largo de su trayectoria) con las posibilidades que el espacio arquitectónico permite, propone un programa de activaciones que contempla su participación con otros artistas mediante intervenciones del espacio desde la experimentación, de la gráfica, la danza, el arte sonoro y la poesía como acontecimientos escénicos. A propósito del borde de las cosas es un proyecto de carácter sito-específico para la “arquitectura emocional” de Mathias Goeritz, El Eco; en él se proponen diversas maneras de diseccionar las aristas de tan singular edificio, en aras de fugar aún más sus posibles perspectivas para crear diferentes situaciones dentro del lugar y provocar con ello “horizontes” que hagan del visitante un cómplice en su recorrido por las singularidades arquitectónicas del sitio.

SOME THINGS LAST A LONG TIME
LUIS FELIPE ORTEGA

Galeria Desiré Saint Phalle, Ciudad de México 2012
https://www.dailymotion.com/video/xoduvm

RETROSPECTIVA
XAVIER LE ROY

RETROSPECTIVA DE XAVIER LE ROY 06. – 28.OCT.2018 RETROSPECTIVE BY XAVIER LE ROY 06. – 28.OCT.2018
Vista de Retrospectiva de Xavier Le Roy, Museo Jumex, 2018. Foto: Ramiro Chaves. Cortesía: Museo Jumex
Installation view Retrospective by Xavier Le Roy, Museo Jumex, 2018 Foto: Ramiro Chaves. Cortesía Museo Jumex
https://www.fundacionjumex.org/es/exposiciones/140-retrospectiva-de-xavier-le-roy
https://vimeo.com/295632082

DOS EN EL ESPACIO

Dos en el espacio, intervención en la exposición Sin Fronteras de Urs Jaeggi bajo la curaduría de Graciela Schmilchuk. Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos en Puebla, 2018.
Fotografía Octavio Soto.

ZONA DE PENUMBRA
GALIA EIBENSCHUTZ

Zona de Penumbra de Galia Eibenschutz. Performance sobre la película Madre Juana de los Angeles de Jerzy Kawalerowicz.
http://galiaeibenschutz.com/on-the-gloom.-sequences-in-architecture#/2
https://www.exitlalibreria.com/libro/zona-de-penumbrain-the-gloom_3971