GESTOS PARA LA TIERRA O LAS FORMAS POSIBLES DE ESTAR JUNTOS
QUÉBEC, 2023

GESTOS PARA LA TIERRA
O LAS FORMAS POSIBLES DE ESTAR JUNTOS
QUÉBEC, 2023
PUBLICACIÓN DIGITAL

(EN CONSTRUCCIÓN)
https://bit.ly/Gestos_Canada

Co-Creación México:
Flori Chan Bacab, Rosaura Peraza Miranda y la participación de Melisabel del Carmen Correa.
Co-creación Quebec:
Camille Renarhd, Nathalie Lavoie y Tania Solomonoff
Coproducción Quebec:
Camille Renarhd (Atelier LO), Nathalie Lavoie, RURART Laboratorio Agrocultural y Tania Solomonoff.
Colaboraciones Ferme La Généreuse: Camille Lacelle-Wilsey, Chiara Fossati y Francine Lemay.
Secretaría de Cultura y Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de México

CHIARA Y LA CABAÑA

Convivir durante 30 días en un espacio de 4 x 4 metros, con 3 ventanas, hecho de madera al borde de un extenso bosque de pinos, sin luz eléctrica, una cama que se vuelve mesa, una mini biblioteca de libros sobre naturaleza canadiense, algunos pequeños espejos, una cocineta a gas (que nunca se usó) y acceso a un baño ecológico. Ese es el lugar donde Chiara vivía cuando la conocí. Una cabaña verde al fondo del predio de la Generosa justo donde empieza la Fôret,
el Bosque de antiguos pinos. Originaria de Suiza, vive en Montréal desde hace casi 3 años. Estudia una maestría en artes visuales y se dedica a la escenografía y el cine. Su estancia en Rurart respondía a su ganas de salir de la ciudad, vivir un tiempo en un medio rural y en relación con otros artistas. Su presencia fue otra de las mediaciones clave para sentirme cómoda y recibida en Rurart. Como decía, los recibimientos son gestos que se extienden en el tiempo y el espacio. Por un lado, decodifican los ritmos establecidos del contexto pero también permiten que se vayan estableciendo nuevos códigos, encuentros e intercambios. Chiara me ayudó a esa decodificación de una manera amorosa. Compartimos la cocina, la ducha y los espacios de la gran Granja. Cuando Camille nos visitó fue todo más fluído y nos acercamos mucho. Las tres nos propusimos hacer distintas actividades, una importante fue realizar un largo recorrido por la Fôret con los bordados para después sumergirlos en el estanque, limpiarlos y plancharlos. Dejarse acompañar por los bordados es una de las consignas principales del porqué fueron hechos. Colocarlos en la espalda, arroparse, cargar objetos, acercarlos a las plantas y animales para encontrar analogías o simplemente reacciones. Hacerlos propios a la vez de que se los va situando en el entorno. Chiara encarnaba muy naturalmente esos procesos. Su relación con los bordados me pareció fascinante. Suave, sutil, sencilla. Su manera de portarlos, tocarlos, descubrirlos y preguntar sobre su origen y producción me permitió observar con más claridad una especie de poética personal. A lo largo de la residencia, en cada lugar, me di cuenta que las personas se acercan a los bordados de maneras distintas y que, por momentos, es posible observar cómo se entretejen sus bagajes e historias de vida en contacto con la especificidad de los territorios. ¿Qué atrae a qué? ¿Cómo sucede esta convivencia? ¿Qué tipo de relatos o dramas se están trazando o restaurando allí? A veces con pequeñas y simples acciones. Juntas decidimos vestir la pequeña cabaña donde vivía con el gran bordado. De esa acción resultó un video que también se mostró en el cierre de la residencia.

FRANCINE Y EL HUERTO

Me gustaría pensar que, a través del encuentro con las piezas bordadas de Rosaura y Flori y los gestos corporales, verbales, sentipensantes, silenciosos de cada ser, se van descubriendo formas de establecer relaciones. Una comprensión y lógica particulares construidas desde la subjetividad y la especificidad de cada entorno. Las acciones pueden ser íntimas y autorreflexivas, transpersonales y cosmogónicas. Lo que sucede, finalmente, es una especie de diálogo sensible, momentáneo y fugaz, tal vez, pero que da luz sobre algo que tiene que ver con el mundo y nuestra eco-pertenencia.

Cuando conocí a Francine y su huerto de verduras, frutas y plantas endémicas algo se organizó en mi interior. Con ella siempre me sentí enriquecida y cómoda. Después de entrevistarla, mientras caminábamos por el campo de manzanos, entendí que su filosofía de vida estaba ligada a una visión ecológica y humanista.Decía algo así: -Me doy cuenta que cada vez tengo menos control sobre este lugar y, aunque lo he cuidado por muchos años, ahora más que nunca lo suelto y disfruto ver cómo la vida se manifiesta con toda su fuerza-. Un día le propuse a Francine que instalara los bordados en el huerto, un lugar de gran valor donde conviven infinidad de seres y energías constructivas. Es un espacio de cuidados cotidianos, arduo trabajo, estudio e investigación sobre los seres vivos, la Tierra y su relación con el Cosmos. Antes de viajar a Saguenay instalamos los bordados. Nos acompañó la artista Camille Lacelle-Wilsey quien vive en Rurart y filmó la acción. Ese video se presentó en el cierre de la residencia junto a otras actividades y creaciones colectivas. Lo que percibí en la relación de Francine con las piezas de Gestos para la tierra fue un regalo. Un regalo expansivo y una especie de pedagogía experiencial y experimental sobre el sentido de la vida. Sobre cómo podemos enfocarnos y tomar decisiones para ayudar a que el mundo orgánico, del que venimos y en el que vivimos, se mantenga sano. Sobre cómo ser más felices, sin destruir sino al contrario, queriendo y cuidando lo que se nos ofrece. Todo esto me fue transmitido por Francine en un lenguaje concreto, sencillo y a la vez profundo, dejando ver su propia experiencia de mujer agricultora y docente. Me sorprendió su lenguaje corporal. Mientras hablaba movía el rostro y las manos. Inhalaba, exhalaba, abría y cerraba los ojos, extendía los brazos tratando de explicarme el crecimiento horizontal y vertical de los árboles o cómo una flor se convierte en fruto. Era igual a estar en una clase de movimiento expresivo de Río Abierto o en una improvisación de butoh. Todo ello me confirmaba que su formación era integral. El acto de la transmisión es esencial para Francine. Y eso es algo que también he observado en la convivencia con los agricultores y apicultores mayas de Yucatán. Transmitir el propio saber a las próximas generaciones es el legado intangible capaz de conservar la vida, la biodiversidad de los ecosistemas y la riqueza de las comunidades. Cuando Francine colocaba cada bordado sentí que conversaba con el huerto. Acariciaba, con muchísima sabiduría aquello que le había sido ofrecido durante años y del cual era protectora. Su conexión con Rosaura y Flori fue inmediata, las convocó a través del tacto y la palabra, les agradeció y se hizo acompañar por ellas a lo largo de toda la acción. Rurart fue el espacio de residencia donde más estuve y se dividió en dos períodos: al inicio, después de mi llegada a Montréal, y al final del viaje para cerrar la residencia en su globalidad. Allí me enfoqué en una práctica cotidiana que consistía en caminatas, momentos de contemplación, movimiento al aire libre, dibujos bajo el sol, meditaciones activas, regar el huerto, recoger verduras maduras, sacar fotos, hacer videos. Todos los días me ejercitaba en planificar y al mismo tiempo en dejarme guiar por los espacios. Me fui disponiendo al placer, la relajación corporal y somática. A ello se sumaron encuentros con otros habitantes de La Generosa, sobre todo mujeres. Fue así que me crucé con Chiara Fossati, Camille Laselle Wilsey y Alex-Ann Boucher. Junto con Amélie hicimos una exploración grupal mediada por los bordados. Me llamó mucho la atención un gesto que se repetía entre ellas: leer las frases en voz baja, casi susurrando, siguiendo la fonética en español para después preguntar qué significaba.

ACCIÓN PUBLICA RURART

Durante una semana me di a la tarea de reunir y organizar lo más significativo de los materiales y experiencias producidas en Montreal, L’Estrie, Saguenay y la Mauricie a lo largo de dos meses. Se seleccionaron videos producidos en el 2021 en Maní durante el proceso creativo con Rosaura y Flori; se editaron videos de las acciones de Vestir la cabaña con Chiara y la instalación de los bordados que hizo Francine en el huerto; se dispuso en el piso del salón-estudio un amplio mosaico de registros gráficos, escritos y fuentes editoriales producidos por Nathalie Lavoie, Camille Renarhd, Sam Kerson y míos, junto con libros, folletos y mapas, acompañados de objetos naturales e intervenidos provenientes de cada lugar. La Acción Pública Gestos para la tierra o las formas posibles de estar juntos consistió en una jornada de recorridos, conversaciones, dinámicas de movimiento y muestra que duró 6 horas. Los escenarios fueron sitios significativos de Rurart: el campo de manzanos, la huerta, la antigua granja, la cabaña al borde del bosque de pinos y el salón-estudio de la casa principal. El programa de mano fue un mapa hecho a mano donde se trazó el plan del día. Iniciamos con una caminata de polinizadores guiada por la artista Jessica Renaud que concluyó ofreciéndonos miel y cera de sus colmenas. Después de un pic-nic de descanso, ya bajo mi guía, retomamos con movimiento corporal al aire libre para transitar a una instalación/ofrenda de bordados conducida por Francine. De allí, fuimos a ver la muestra de dibujos y registros acumulados en el salón-estudio. Por último, visitamos la vieja granja de madera para pintar con vegetales y tinta negra sobre dos grandes mesas de papel que albergaban las siguientes frases: LA VIBRACIÓN ORIGEN DE TODO / LA VIBRATION L'ORIGINE DE TOUT e INHALAR EL GESTO, EXHALAR EL GESTO / INSPIRER LE GESTE, EXPIRER LE GESTE, en español y francés, respectivamente. Concluimos mirando los videos, compartiendo productos locales y conversando sobre la experiencia del día y de la residencia en general. Gente nueva y conocida disfrutamos de la vastedad de La Generosa en un día de otoño soleado y agradable.

NATHALIE LAVOIE - SAGUENAY

Nathalie es artista visual, creadora y curadora. Desde hace tiempo realiza largas residencias en zonas cercanas a su casa vinculándose con granjas agroecológicas, productores locales y paisajes endémicos. Es originaria del poblado de La Baie, ubicado en el municipio de Chicoutimi, al sur del lago Lac Saint Jean, muy cerca del Fiordo del Saguenay y a muchos kilómetros al norte del Río San Lorenzo.

Su entorno más cercano transita entre lo urbano, industrial y rural. Alrededor existen desde importantes fábricas de aluminio (Río Tinto) hasta amplias zonas boscosas con abundante agua (Parque Bec-si). El clima es extremo, en invierno pueden llegar a vivir a menos 40 grados.

Nathalie y yo nos conocimos en 2013 en un taller de Pol Pelletier, pedagoga, dramaturga y actriz canadiense que admiro profundamente. A lo largo de 10 años intercambiamos correos para contarnos sobre nuestros procesos creativos y contextos, siempre añorando reencontrarnos. Cuando lo logramos este verano, lo que resultó fue Residence chez-moi, que en francés significa “Residencia en mi casa” y que reúne al menos tres elementos interconectados: el hábitat, la vida cotidiana y la creación.

Es decir, lo que decidimos hacer Nathalie y yo consistió en dejar transcurrir el momento presente poniendo en práctica nuestras estrategias creativas, siendo guiadas por el ritmo de la vida diaria e impulsadas por la confianza, la curiosidad y la autogestión. Esa decisión parece simple pero involucra tiempo, espacios, disposiciones y economías específicas.

Desayunar con libreta y grabadora en mano; pasear por el bosque colocando los bordados o mirando la cámara nocturna; cocinar, leer, limpiar, arrancar y morder hojas del huerto; visitar a artistas y gestores en centros de creación y producción de arte; instalar nuestros dibujos, fotografías y esculturas en uno de los estudios-taller de la casa; ir al supermercado; convivir con Moly su gata semi salvaje; hacer fuego; tomar tisanas; visitar granjas agroecológicas y encontrarse con comunidades aledañas. A cualquier hora, en exteriores o interiores, en silencio, estirando el cuerpo o conversando nunca dejamos de intercambiar ideas, referencias, estrategias de trabajo, materiales de obra, historias de vida, información sobre nuestras culturas locales y una infinidad de otras inquietudes. La producción artística fue abundante y respondió al mismo y único diálogo interdisciplinar que inició desde mi llegada a Saguenay.

¿Cuál sería el sentido creativo de residir en la propia casa? ¿Qué tipo de criterios de cuidado, convivencia, aprendizaje se ponen en juego? ¿Qué desplazamientos físicos, psicoafectivos, simbólicos, culturales operan allí? ¿Cómo se articulan y activan los espacios y sus distintas materialidades y funcionalidades para facilitar encuentros humanos y más que humanos estimulados por procesos artísticos? ¿En este contexto cómo se ven afectadas y afectan nuestras realidades somáticas a las realidades del entorno? ¿Cada gesto cuenta? ¿Dónde empiezan y acaban los gestos, la casa y el acto de residir? ¿Las categorías del valor de una pieza artística se modifican cuando la producción sucede allí? ¿Qué otros fenómenos, aprendizajes y objetos se gestan? ¿En ese contexto producimos arte o producimos experiencia o es lo mismo? ¿La convivencia es un modo colaborativo de crear y recrearnos? ¿Cómo se pueden socializar estos procesos? ¿Dónde, cuándo y cómo? Y más puntualmente, ¿La presencia física en un espacio físico concreto (Saguenay, Québec, casa de Nathalie) es relevante para los fines procesuales de Gestos para la tierra? ¿Los bordados como mensajeros y piezas relacionales se potencian, se transforman, movilizan estados psicoemocionales, saberes o maneras de convivir en casa y fuera de ella?

El tiempo de residir, asumiendo nuestras especificidades, combinado con el tiempo de la cotidianeidad le da un carácter particular a la creación.

Pienso que para Nathalie y para mí la intención de este gesto de Résidence chez moi puede ser pivotar el ritmo de la vida y las costumbres otorgándole a cada movimiento y decisión el brillo de algo nuevo. Somos experimentadoras e investigadoras y somos creadoras porque la cotidianeidad es un laboratorio, un observatorio, un dojo, un huerto.

El ejercicio de residir en casa es un gesto que puede implicar relaciones íntimas y personales con el territorio -incluidos los cuerpos- así como extensas y transpersonales. Esto tiene que ver con la noción de circulación de los espacios y su memoria afectiva. El centro llamado “la casa” desde donde pareciera que se gestan las ideas y acciones vinculadas a un entorno no es el único centro. En ese sentido, todas las comunidades tienen claro ese continuo intercambio entre el adentro y el afuera de maneras distintas, pues no resulta lo mismo un traspatio o solar maya, que el patio de una vecindad en la Ciudad de México o el jardín de la casa de Nathalie. Pero la pregunta es ¿qué pasa cuando nos damos cuenta que los procesos de vida y creación se entretejen en los territorios cotidianos para potenciar prácticas artísticas, somáticas y de cuidado específicas? Me gustaría pensar que todo esto tiene algo de resiliencia y que desde esa perspectiva los bordados de Gestos para la tierra amplían su sentido y razón de ser.

LAS MANOS, LOS HILOS Y LAS FRASES

Acción de tejer hilos en árbol de Nathalie Lavoie y Tania Solomonoff. Acción en video de Nathalie Lavoie.
Impresión de manos de Nathalie Lavoie, Camille Renarhd y Tania Solomonoff
Producción Centro Sagami, en ciudad de Alma, Saguenay.